在西方歌剧艺术殿堂中，德国作曲家理查·瓦格纳的歌剧不仅是一朵傲然绽放的奇葩，更是西方舞台表演艺术领域一座巍然耸立的巅峰，任何一座优秀剧院都把能够上演这位天才大师的剧目视为一种责任和荣耀。明年恰逢这位艺术巨人诞辰200周年的纪念，在今年的4月3日至8日，国家大剧院即将上演瓦格纳的里程碑之作《漂泊的荷兰人》，作为2012大剧院歌剧节的开幕大戏，并率先开启向大师致敬的华美序幕。

正如一千个人眼中有一千位哈姆雷特，瓦格纳的歌剧同样为人们提供了无比广泛的创作空间，无数伟大的舞台戏剧大师都曾经借助瓦格纳歌剧实践自己的艺术理念。然而，由于上演难度极高，制作成本巨大，相比于威尔第、普契尼的作品，瓦格纳歌剧在中国上演的机会十分有限，特别是这部《漂泊的荷兰人》，此前还从来没有贴上过“中国出品”的标签。而随着今年4月大剧院版《漂泊的荷兰人》的推出，这一历史将宣告结束。

即将上演的大剧院版《漂泊的荷兰人》，由金牌导演强卡洛·德·莫纳科执导。这位曾经在纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等一线歌剧院拿起过执导筒的大师级导演，去年曾以一部《托斯卡》给北京观众留下难以磨灭的印象。要知道，强卡洛与瓦格纳还颇有些渊源——早年间，他曾跟随在瓦格纳的嫡孙、著名歌剧导演维兰德·瓦格纳身边进行学习，并在瓦格纳歌剧圣地拜罗伊特工作过。

在此前的发布会上，强卡洛亲自为大家揭秘了《漂泊的荷兰人》的舞美设计图：浩瀚无比的海洋，光影交错的暴风雨夜，承载着剧中主角荷兰人的诡异红帆船，成为了《漂泊的荷兰人》最为醒目的视觉主题。他介绍说，歌剧院整个舞台表面都将被涌动的海水覆盖，舞台背景则由流动的多媒体画面占据，这让剧中的大部分情节都在“流动中”进行：阴森恐怖的幽灵船直接搬上舞台，薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段，逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面，结合着大气磅礴的音乐，散发出一种超自然的力量。

即将上演的这部《漂泊的荷兰人》，是大剧院推出的首部自制“瓦剧”，挑选这部作品，可谓意义非凡。很多乐迷都知道，《漂泊的荷兰人》是瓦格纳真正意义的开山之作，是其创作生涯中的里程碑和分水岭。此次国家大剧院亦希望凭借这部力作，造就其歌剧制作领域的新一座里程碑。据悉，除了《漂泊的荷兰人》外，2012歌剧节中，大剧院还盛邀中央歌剧院带来瓦格纳的另外一部代表作《汤豪瑟》；而在今年年末，大剧院还将制作同样由瓦格纳创作的《罗恩格林》，让观众充分领略这位音乐大师的艺术魅力。

此次《漂泊的荷兰人》首演，还将为今年的国家大剧院歌剧节拉开帷幕。歌剧节举办四年来，已成为大剧院最具影响力的“金字招牌”。今年4月3日至6月28日，“国家大剧院歌剧节·2012”将如期而至。活动期间，包括瓦格纳、威尔第经典作品在内8部中外歌剧将精彩呈现。其中，大剧院创作两年之久的首部原创民族歌剧《运河谣》，将首次揭开神秘面纱。另外，闻名世界的“多明戈世界歌剧声乐大赛”也将首度进驻中国，多明戈本人也将亲自来京助阵演出。