天津人民艺术剧院演出的话剧《原野》，是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著。这部创作于1937年的经典名著，是曹禺先生以表现主义和象征主义手法进行创作、神秘色彩极为浓厚的作品。其风格显然不同于他的其他作品，如《雷雨》、《日出》、《北京人》，这部作品已经和现实主义有了区别。

      这个冤冤相报、看似简单的复仇故事，蕴涵着阔大渊深的人物情感并展现出复杂鲜明的人物性格：它不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深地挖掘了人性的多面复杂性。由此言之，《原野》可以说是曹禺先生写得最深，也最富有争议，最富有看点的一部好戏。随着时间的流逝，《原野》更显其经典本色。

天津人艺2006版《原野》
由 臧倩 饰演 金子，孙飞 饰演 仇虎

天津人艺2015版《原野》
由 马慧慧 饰演 金子，罗军 饰演 仇虎
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      故事发生在三十年代中国北方农村。秋天的原野上，一个衣衫褴褛的中年汉子，拖着疲惫的身体来到了已经死去的恶霸焦阎王家。仇虎的到来立刻引起了焦阎王孀妇焦氏的警觉；多年前，焦阎王杀害了仇虎的父亲，霸占了仇家的田产和仇虎的未婚妻金子、害死了仇虎的弱妹，打断了仇虎的一条腿并将仇虎送进了牢狱。

     仇虎的到来宛如平静的水面投进了一颗巨石，在焦家激起巨大的波澜……于是，一个复仇的故事，夹杂着多重爱恨情感，在原野上就此拉开了序幕。最终，仇虎和金子对美好生活的向往、对爱情的热烈追求，在残酷的现实面前都被击得粉碎。

     舞台的意象丰富多彩：浩淼的原野，铺满黄金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向远方的铁轨，梦魇一般挥之不去的鬼魂，表现了曹禺先生心灵深处更多有待体味、有待阐释的复杂思想。这是一个杰出的剧作家对一个原始的复仇故事进行的深刻的现实思索，对人物心理的深入剖析。
 
      曹禺大师生前曾经说过，职业剧团演《雷雨》一定成功，演《日出》一定成功，演《原野》也许失败。曹禺先生的话无疑是一种暗示，也是一种启示：排演《原野》一定得用新招儿。这一点，正是导演王延松所思考的。
那么，用什么新招儿呢？依据以往对曹禺先生《原野》剧本的解读，大多采用现实主义的方法排演；事实上，《原野》无论是思想性，抑或表现手法以及对人物形象的塑造、人物性格和心理的刻画，所采用的都不是现实主义的方式方法，恰恰表现主义和象征主义的手法、方式，在《原野》中随处可见。这是《原野》的本来面目，也是导演重新解读剧本的结果。

那么，今天的我们在舞台上要表现什么？要给观众展示什么？
      显然，要展示给观众的正是“人性恶”，以及“人性恶”最终对善良和美好的回归，这个“人性恶”回归善良的过程之揭示，是《原野》一剧的核心和本质。这个阐释试图更加接近曹禺先生的真意。七十年前，接受了各种外国现代戏剧流派的曹禺先生，在《原野》一剧中，以表现主义的手法楔入人物的心灵，《原野》中的人物因此具有了震撼人心的艺术力量，因为揭示人物心理、深入人物心灵，是表现主义和象征主义的擅长。也许，这样排演《原野》是前所未见的，但最为接近曹禺先生的本意。

     对剧本新的解读方式，意味着同样应该采用不同于以往的表现手法。在导演看来，尽可能将人物的内心外化为一种可以看得见的外在形象，不失为一种理想的导演构思。黄土烧结的古陶，这种非常“中国化”的样式，也许更能体现中国北方秋天原野大地的原貌和《原野》的演出形象。

     它象征着一种原野大地里的生命样式。这个生命样式里有血肉、有魂灵、有爱恨情仇；有色彩、有声响、有梦幻天地；和古陶这种样式一同出现的，还有铺在舞台上的“厚厚黄土”，既是古陶形象的陪衬，也是对剧本新的解读方式，有益于对人物的塑造和刻画，有益于楔入人物的心灵。

      苍凉浩淼、横无际涯的原野，极具象征意味的舞台样式，一群无法挣脱宿命命运的人在奋力抗争。这个惊心动魄、风格有如“黄土烧结的古陶”的故事是如何在舞台上呈现的？有待观众朋友们届时走进剧场，亲自感受……
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