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北京老舍戏剧节把国庆档（10.5-10.6）给了首度来华的巴黎城市剧院剧团，演出阿尔贝·加缪1948年的戏剧作品《围城状态》（L’État de siège，译文出版社的《加缪全集》戏剧卷译为《戒严》）。
以小说和哲学理念著称的加缪，也是一名剧作家，办剧团、写剧本、当演员这些经历一个都没落下。他受法国现代戏剧鼻祖雅克·科波影响很深，始终走在法国戏剧改革前线，《戒严》也是他的尝试之作。加缪跳出当年的戏剧窠臼，在这部戏里融合戏剧所有的表现形式，“从抒情对白、哑剧、普通对话、闹剧、合唱，一直到群体剧，无不包容在内”。（你会看到大段的诗歌和哲理式对白）
加缪
《围城状态》是加缪受若望-路易·巴罗导演邀请而作的。当年加缪的小说《鼠疫》出版在即，是导演认为写一部瘟疫神话剧本的最佳人选。于是加缪构想一个1948年的观众都能理解的神话，他撇去了《鼠疫》的病理性瘟疫，构造了个“鼠疫”（瘟神），手底下还有划下花名册就能死人的女秘书（即死神）。
故事是这样的：城市天空上划过一颗不祥的彗星，城市行政长官不予理会，并要求市民假装什么事情也没发生。“鼠疫”带着女秘书占领了城市，因为他能轻而易举让人被致命病毒感染。“鼠疫”制定了一系列的荒唐行政指令，恐惧和绝望充斥着整个城市。男青年迭耶戈在恋人维多利亚的鼓励下，带头反抗“鼠疫”，策反女秘书，用勇敢和爱驱走了瘟神。
人类和“鼠疫”的对抗，而换到当年的语境，就是和法西斯、极权独裁的对抗。故事的发生地也有意识地选在了当年仍被佛朗哥独裁的西班牙。
整部剧都是加缪荒谬、矛盾、“对世界悲观，却乐观人世”哲学的体现。导演伊曼纽埃尔·德玛西-莫塔算是加缪迷弟，但他更想在原剧本中加入更多对欧洲现状、恐怖主义的思考，所以十月份国内的演出会是什么样子，我十分好奇。
导演伊曼纽埃尔·德玛西-莫塔
先说说看，我看完原剧本印象最深刻的两点吧。
一是“虚无”这个角色的设置。流浪汉形象的“虚无”（译文版翻译为“纳达”），城市未被占领时，“虚无”无所事事，醉酒度日；而“鼠疫”降临后，“虚无”反而成了领导，助纣为虐；瘟疫结束后，“虚无”在被捕时投身大海。
日常状态下，“虚无”似乎如影随形，非要历经一场劫难，我们才能战胜它吗？
二是“鼠疫”统治下发布的那一系列荒唐法令。加缪希望“鼠疫”这一主题被多层解读，在现代语境下，他还能是什么？先给你看下“鼠疫”在剧中做了什么：
1、逼地方行政长官让权；
2、颁布的、必须执行的新法令简单清晰，而少得可怜的市民权利和福利故意写得冗长晦涩，以减少反抗和方便执行；
3、禁止救护染病的人，鼓励市民互相揭发检举；
4、市民必须终日含着一个浸醋的布团，以保持缄默；
5、禁欲，男女要分开，瘟神讨厌性。
6、要求市民办理各种证件，存在证要说出自己存在的理由才能办。存在证前还要先办一个健康证。然而健康证没有存在证不能办，存在证没有健康证不能办。
7、遭遇反抗时煽动人类互相仇恨和厮杀。
举措看似荒诞一点也不现实，然细思极恐。反正生活比小说、戏剧更吓人也不是一次两次了。
只能跟着加缪老人家走：“除了没用的肉体自杀和精神逃避，第三种自杀的态度是坚持奋斗，对抗人生的荒谬。”
《围城状态》是和加缪的八卦周边紧密联系在一起的。首版《围城状态》的女主角，迭耶戈的恋人维多利亚，是由加缪的情人玛丽亚·卡萨雷斯饰演的。二人于1944年6月，加缪戏剧《误会》的编排中首次认识，不久后定情，卡萨雷斯也参演过不少加缪的戏剧作品。所以加缪在《围城状态》的角色上加入情人的性格，是有极大可能的。而且卡萨雷斯也和维多利亚一样是西班牙人，独立自信，热情洋溢，勇于挑战，愿意为爱人做许多事。
两人在《围城状态》发布时
加缪和卡萨雷斯的十多年往来信件去年被出版社出版， 860多封信基本就是频繁分享生活的小事，以及毫不保留地向对方表达爱意，什么“我从你身上找到了丢失已久的生命力”“你是唯一令我流泪的存在”啦——《围城状态》男女主的肉麻表白，也许是两人的真实写照。
可惜加缪有没有迭耶戈的忠诚。他仿佛一直在用爱填满虚无，甚至到了博爱的地步（情人真的不少）。但我想，如《围城状态》所言，他是真的相信，不管瘟疫是否会卷土重来，爱仍是能战胜一切的武器。
第二届老舍戏剧节
法国巴黎城市剧院《围城状态》
演出地点：天桥艺术中心·大剧场
演出：巴黎城市剧院
导演：伊曼纽埃尔·德玛西·莫塔
原著：阿尔贝·加缪
演出语言：法语
演出字幕：中文字幕
演出时间：10月5-6日 19:30
演出时长：100分钟（无中场休息）
演出票价：880/580/380/280/99
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