一口大钟矗立舞台中央，上面刻有全村80多户农民的名字，并记录着其名下所拥有的土地，也就是说，这座大钟把每个农民赖以生存的土地所有权镂刻进了永恒。霸欲难填的土豪冯兰池，为了对土地实施更贪婪的私人占有，他要砸毁这个钢铸铁锻的证据，佃户朱老巩率领穷苦农民愤起保护大钟如同保护自身生之权利，丈二铡刀横立于朱老巩的身前，镰刀锄把举过每一个农民的肩头，一个我们曾经熟悉又渐而陌生的场面呼啦啦从历史深处被召唤出来。这是天津人民艺术剧院排演的大型话剧《红旗谱》的开场。

     在两个多小时的演出中，我们跟随着剧中朱老巩、朱老忠的脚步，回到了80年前的滹沱河岸，“朱老巩护钟”“反割头税”等重头戏的上演，生动描绘了主人公与贪官污吏、土豪劣绅的顽强斗争。将波澜壮阔的历史进程融于引人入胜的舞台故事、在诙谐幽默间见苦难见悲怆。剧中穿插演绎的多个富有生活气息的小情节，如朱老忠与妻子畅谈梦想的“夫妻夜话”，老驴头为躲割头税充满黑色幽默的“杀猪戏”，朱老忠拒交脯红鸟、智斗冯兰池……或浪漫、或轻松、或紧张，展现出农民对土地的深厚感情。
 
     在主题的选择上，《红旗谱》有意淡化了阶级斗争，将原著中的人文精神充分挖掘，突出表现农民与土地的关系，令人物发自肺腑地抒发对未来生活的美好愿景，描绘他们所处时代真实、质朴、感人的“中国梦”。

      剧中朱老忠有多场抒发心声的戏，如朱老忠与妻子的夜谈中满怀憧憬地说：“总有一天，俺要把梦种在这庄稼地里。”娓娓道出80年前先辈们朴素、感人的“中国梦”，将剧中的时代与现实打通，引发了观众的强烈共鸣。又如运涛和春兰在瓜棚下的约会，他们追求自由恋爱，对未来的美好生活有着无限的憧憬。

      这种特写般的场景为全剧风起云涌的农民运动增添了一抹抹宁静祥和的生活情趣，使朱老巩、朱老忠带领农民们的勇敢抗争更显真实和合理，也通过生活在80年前革命年代的农民形象，将人们自古以来追求美好、幸福的共同愿望生动地传递给观众，在引发他们心理共鸣的同时带来了一份感动与鼓舞。

     本剧的舞美设计秉承现实主义风格，将原著中的滹沱河、千里堤艺术化地“搬”上了舞台，音乐上则以板胡、唢呐等民族乐器奏响当地的小调、梆子，这些舞台元素无不散发着浓郁的乡土气息，与全剧的主题、情节、人物浑然一体，带给观众多重的艺术享受。

      《红旗谱》是天津人民艺术剧院2014年为纪念梁斌同志一百周年诞辰推出的话剧，本剧集结了天津人艺强大的创作班底，由著名剧作家卫中携青年编剧王晓龙联合改编，天津北方演艺集团副总经理、国家一级编剧钟海执导，并力邀有“中国第一农民”之称、曾获戏剧梅花奖和话剧金狮奖的著名演员吴京安出演朱老巩、朱老忠，天津人艺多位老中青年实力派演员共同演绎。今年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，天津人艺将再次呈现《红旗谱》。本剧经过精心打磨后即将再度亮相，为津门观众生动、震撼地重现80年前滹沱河岸一段波澜壮阔的农民斗争史。

- 问答时间 -
     《红旗谱》的时代背景距今天已经有80多年了，但许多观众看过话剧后，都表示能够从中或多或少得到一些共鸣，您觉得这部作品能够吸引当代观众的原因是什么？

    吴京安：首先得益于原著的素质，“红旗谱”三个字一打出，小说的含金量和文学影响就在那里。我们在西安演出时，一个年轻人曾给我发微博说他很喜欢这个戏，他说不觉得戏里的事情在今天很陌生，相反，剧场里的共鸣非常强烈。我想，这部戏虽然内容、年代和现在有差别，但它和今天一样都是在关注民生问题，那个年代的老百姓追求能够吃饱饭、种好地，今天实际上是一样的，只不过是条件更好、要求更高。

      由您主演的电视剧版《红旗谱》已经是一部很成功的影视作品，您在参演话剧《红旗谱》后，难免会有观众拿这两部作品作比较，这部话剧您在表演上是否更为成熟？
吴京安：电视剧版得到了很多观众的喜爱，我本人也因它拿了一些奖项，但也留下了很多遗憾，因为一部电视剧并不完全取决于表演主体，只有在舞台上，我才是“无法阻挡”的。我接这部话剧，和金钱、奖项没有任何关系，就是想过戏瘾，在这之前我离开话剧舞台已经十年了，而《红旗谱》就像一壶酒，我从中寻找到了超越影视的无比醇美的沉醉。在我40余年的从艺生涯中，话剧《红旗谱》是最让我癫狂、最让我疯魔的作品，我在最初创作期的三个月中像着了魔一样去创作，这次的演出和首演相比也有细节上的改动，这是因为戏剧的魅力恰恰在于不像影视剧那样一次就结束，而是可以永远探寻、永远尝试、永远创造。一部《茶馆》让于是之先生演了一生，如果演得动，我希望我的《红旗谱》也能做到，随着年龄、经历、积累、理解的增长，角色会越来越丰满。我也特别感谢天津人艺，他们给了我一个信马由缰的创作空间任我驰骋。

您认为《红旗谱》能够给当前的戏剧创作带来哪些启示？
     吴京安：我喜欢这样现实主义风格的作品，我认为一部戏剧首要的任务就是让观众能够看懂，戏剧一定要关联现实，无论是在主题还是在表现形式上。现在我们有很多创作离现实太远了，有太多无端的无病呻吟、云山雾绕，我喜欢一句话，如果戏剧不去关注大众，怎么能要求大众来关注戏剧呢？