他是当代最出色的钢琴家之一，与柏林爱乐、德累斯顿国家管弦、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦、美国克里夫兰管弦等合作

他与指挥大师伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇、西蒙•拉特等同台

他在Teldec、索尼古典、EMI、DG、BMG-RCA、Decca录制多张唱片

2000年，他成立了自己的唱片厂牌PIANO 21，发行四十余张专辑及四张影像光碟

他就是法国钢琴大师希普林•卡萨利斯

     作为当今最出色的钢琴家之一、20世纪的杰出人物，希普林·卡萨利斯这位与众不同的音乐家不断为全世界观众带来惊艳与欣喜。

     希普林·卡萨利斯，法国籍塞浦路斯人，钢琴家和作曲家，1951年生于法国马赛，童年在西非的喀麦隆度过。他四岁起习琴，由玛丽-加布里埃尔·露沃斯启蒙。

    希普林毕业于巴黎国立高等音乐学院，师从艾琳·范·巴伦岑与莫尼克·德·拉·布鲁彻莱利，系1969年钢琴大赛第一名得主，并跟随瑞尼·雷洛与简·胡博学习室内乐演奏，并获1970年比赛第一名。他还曾荣获季弗拉基金会大赛一等奖（凡尔赛，1974 年），并在联合国教科文组织罗斯特仑青年演奏家国际大赛中胜出（布拉迪斯拉发，1977年），而且还是1972年比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛唯一一位来自西欧的获奖者。

    在其辉煌的音乐生涯中，希普林与世界几乎所有的名团名家都有过合作，其中包括备受推崇的柏林爱乐乐团、德累斯顿国立管弦乐团、柏林德意志交响乐团、德国西南广播交响乐团、维也纳室内管弦乐团、克里夫兰管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、伯明翰市立交响乐团、阿姆斯特丹荷兰皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、海牙王城乐团、东京NHK交响乐团、日本爱乐乐团、韩国室内管弦乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、芬兰塔皮欧拉小交响乐团、罗马尼亚布加勒斯特埃内斯库爱乐乐团、米兰意大利国家广播交响乐团、瑞士罗曼语大区管弦乐团、欧洲室内管弦乐团、牛津爱乐乐团、奥克兰爱乐乐团、墨西哥城爱乐乐团等等，不一而足。
 
      与其合作过的指挥包括伯恩斯坦、罗斯特罗波维奇、内维尔·马里纳爵士、西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、克里斯托夫·冯·多纳伊、夏尔·迪图瓦、安塔尔·多拉蒂、马祖尔、伊利亚胡·殷巴尔、费舍尔、尼古劳斯·哈农库特、长野健、詹姆斯·康伦、马克拉斯爵士、鲁道夫·巴尔沙伊、山多尔·维格、弗拉基米尔·费多谢耶夫、尤卡 -佩卡·萨拉斯特、雷夫·塞格斯坦、迪米特里·契达申科、安德烈·包列伊科、克里斯托福·沃伦格林、兹德涅克·马察尔、张弦、保罗·曼以及马里奥斯·帕帕多普洛斯等。指挥家卡尔·明兴格尔在自己的告别音乐会上，特邀希普林与斯图加特室内管弦乐团同台，演奏海顿的《D大调协奏曲》。
 
     除独奏外，希普林还创建了自己的“卡萨利斯”钢琴五重奏，演出在美洲、欧洲及日本等地收到媒体与听众的热烈好评。

     希普林在2000年成立自己的唱片公司PIANO 21，发行四十余张专辑及四张影像光碟。此前，他与德国Teldec唱片公司、索尼古典、EMI、德意志留声机、BMG-RCA、迪卡唱片公司以及比利时的Pavane唱片等知名公司长期合作，录制了大量的录音，包括曾获法国唱片大奖的专辑《肖邦》(1985年在华沙录制）、《李斯特》（1984和1989年在布达佩斯录制）以及获1984年德国最佳唱片奖的作品《贝多芬第九交响曲/李斯特改编》。此外他还曾获得1986年英国音乐唱片协会大奖。

    他的唱片收录了许多伟大作曲家的独奏作品以及钢琴协奏曲，包括巴赫的《协奏曲集》（与李斯特室内管弦乐团合作）、《勃拉姆斯第二协奏曲》（由印巴尔指挥英国爱乐管弦乐团）、门德尔松的两首钢琴协奏曲（由库特·马舒尔指挥莱比锡布商大厦管弦乐团）以及莫扎特协奏曲全集（在萨尔茨堡及维也纳两地现场演奏录音，由韩国的李润国指挥萨尔茨堡室内爱乐乐团演奏）。

     除常规及经典曲目外，希普林还为不少湮没已久的钢琴改编作品举行世界首演并录音，其中包括：《匈牙利风格协奏曲》（由柴可夫斯基改编，原作很可能是李斯特），由尤金·奥曼迪指挥费城交响乐团演奏；贝多芬芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》的钢琴配乐；由女中音布莱吉特·法斯宾德和男高音托马斯·莫泽演唱的马勒《大地之歌》的原始钢琴版。

     1992年，日本NHK电视台曾制作一部关于肖邦的13集电视系列节目，其中收录了希普林的大师班及音乐会。1999年10月17日，纽约观众为希普林在卡内基大厅举行的纪念肖邦逝世150周年音乐会的精彩演出纷纷起立鼓掌。该音乐会已由PIANO 21录制和发行了唱片及影碟。

     2006年1月27日莫扎特诞辰250周年纪念日之际，希普林在开幕音乐会上与曼海姆莫扎特管弦乐团同台，担任独奏，由托马斯·法伊指挥。2006年3月，希普林成为有史以来首位在李斯特魏玛故居开办大师课的钢琴家，上一次在那授课的正是李斯特本人，在1886年他逝世的那年。

    2008年8月北京奥运会期间，希普林应邀参加中国国家大剧院的两场音乐会。在中国钢琴之夜的演出中，希普林参加了中国作曲家崔世光为十架钢琴与交响乐团而作的协奏曲的世界首演。他以一段古希腊旋律和中国民歌旋律为主题即兴演奏，以此向奥运精神献礼。

     希普林的名字被载入诸多关于音乐与钢琴的词典及专著中。他曾多次应邀在国际级的重要钢琴大赛中出任评委，于世界各地著名音乐学府开办大师班，并连续30年担任卢森堡埃希特纳赫（Echternach）国际艺术节的艺术总监。

    作为杰出的音乐家，希普林屡获殊荣，包括“联合国教科文组织和平艺术家”（1997年）、“卢森堡文学艺术桂冠艺术大奖”（2009年）、“法国艺术与文学骑士勋章”（2000年）、“喀麦隆骑士勋章” （1977年）、 “巴黎市荣誉奖章”（2001年）以及“奈米查斯奖”（塞浦路斯，2011年）。希普林还是世界和平艺术家协会（ADAP）的会员，以及“李斯特国际协会”的荣誉主席。
2016年希普林使用贝希斯坦钢琴录制了全新CD唱片“亲和力”。曲目跨越从17世纪至今日，涵盖了多种音乐风格。其中包含了许多首次公开发表的作品。

钢琴大师卡萨利斯的曲目点题：
      在其短暂一生中，肖邦教过很多学生。与现代钢琴教学一样，当时几乎所有钢琴教师都以C大调音阶作为起步，而肖邦却另辟蹊径，他的教学是从B大调开始的。实际上，他认为这种方法更自然，与人手的配合度更高，人手较长的手指——食指、中指、无名指与黑键的位置有更完美的契合。
本场音乐会曲目精选了肖邦本人最著名的作品，以及他的弟子们创作的一些鲜为人知的作品。这些学生都是非常杰出的作曲家：波兰作曲家Julian Fontana，他整理出版了肖邦的遗作（作品66号至74号）、德国作曲家Adolf Gutmann、波兰/亚美尼亚作曲家Karol Mikuli，他于1879年编辑了肖邦的作品集、挪威作曲家Thomas Dyke Acland Tellefsen、还有在罗马尼亚出生的Carl Filtsch。虽然肖邦一直避免教授儿童，但他每周都会为Filtsch授课三次，他认为Filtsch是他最好的学生、并且是位天才。可惜Carl Filtsch年仅15岁死于肺结核。

    很自然这些学生们深受肖邦音乐的影响，并在自己的创作中运用了肖邦发扬光大的夜曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲和波兰舞曲这样的题材。