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冰雪之约北京交响乐团迎冬奥专场音乐会
时间：2021年5月28日19:30
地点：中山公园音乐堂
指挥：谭利华
钢琴：陈萨
演奏：北京交响乐团
曲目：
1. 《奥林匹克号角与主题》 约翰·威廉姆斯
《奥林匹克号角》是为1984年在美国洛杉矶召开的第23届奥运会而创作的。作者是约翰-威廉姆斯，自1984年以后，几乎在每届奥运会的开幕式（闭幕式）或为运动员颁奖仪式上都能听到这首乐曲。乐曲分为三段，情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取，奋力拼搏，
2. 《奥林匹克运动会会歌》 斯皮罗斯·萨马拉斯
1896年4月6日，随着希腊国王乔治一世宣布奥运会开幕，希腊著名音乐家斯皮罗斯·萨马拉斯指挥9个合唱团和250人演唱了这首由他作曲、抒情诗人科斯蒂斯·帕拉马斯作词的《萨马拉斯颂歌》。悠扬的乐曲、悦耳的歌声久久回荡在帕那辛尼安体育场上空，把人们带入了缅怀古奥运会的辉煌和憧憬现代奥运会的美好的境界之中。当时被人们称为“奥林匹克圣歌”。
1950年以后，有人建议另作新曲作为永久性的奥运会会歌，但几经尝试，都不能令人满意。于是，1958年国际奥委会在东京召开会议时，确认第一届演奏的管弦乐为永久的“奥林匹克会歌”。其乐谱存放于国际奥委会总部。从此以后，在每届奥运会的开、闭幕式上，都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。
3. 《召唤英雄》 约翰·威廉姆斯
《召唤英雄》是是美国著名作曲家约翰·威廉姆斯为1996年亚特兰大奥运会，同时也为纪念现代奥林匹克百年盛典而创作的单乐章管弦乐作品。威廉姆斯也将此曲献给波士顿通俗管弦乐团的小号独奏家蒂姆·莫里森。这首乐曲以铜管配器为特色，还加入了一段小号独奏旋律，威风十足之外增添辽阔柔和之感，能让人通过世界级体育赛事，体会到约翰·威廉姆斯用音乐所带来的荣耀与感动。
4. 《走进新生活》 约瑟夫·苏克
《迈向新生活》是作曲家约瑟夫苏克写于1919年的一首爱国进行曲，献给年轻的捷克斯洛伐克军队。同年，他把这部作品提交给了一个作曲大赛，后被选为优胜者。在1932年洛杉矶奥运会上，苏克的这首作品被选为获奖乐曲，赢得了更多的荣誉。在第二次世界大战期间是捷克政府广播电台在英国的开场曲。这首作品也收录配乐大师约翰威廉姆斯ohn Williams指挥波士顿通俗管弦乐团录制的《召唤英雄》 Summon the Heroes唱片中。
5. 《奥林匹克精神》 约翰·威廉姆斯
约翰·威廉斯曾为4届奥林匹克运动会创作了主题音乐并担任音乐总监，分别为1984年的洛杉矶奥运会、1988年的汉城奥运会、1996年的亚特兰大奥运会和2002年的盐湖城冬奥会。《奥林匹克精神》，是为1988年汉城奥运所创作的，约翰‧威廉斯的音乐善于真挚刻画人间情感，并以其充沛的创作力，依感情起伏，带领乐迷历经无数华丽冒险和经典时刻。
中场休息
6. C大调钢琴协奏曲-为北京2022年冬奥会而作 郭文景
第一乐章，明亮的快板
第二乐章，跌宕起伏的夜曲
第三乐章，昂扬的快板
C大调钢琴协奏曲-为北京2022冬奥会而作，将在此次音乐会世界首演。作品缘起于2018年，由原北京交响乐团艺术总监谭利华提议，委约中国著名作曲家郭文景先生，作品历时两年半创作完成，是一部为2022北京冬奥会精心创作的一部力作。
作品按协奏曲的经典形式，由三个乐章组成，全曲时长四十二分钟，是一部规模宏大的钢琴协奏曲。在这部钢琴协奏曲中，作曲家用北京民歌、北京曲艺和京剧做素材构建各乐章的主题和副题，用具有时代特色的风格写成。
第一乐章，明亮的快板，表现了今天的北京充满活力的形象。用北京单弦和京韵大鼓做素材的主部主题与用京剧西皮做素材的副部主题带来了一股清新的北京风情。
第二乐章，跌宕起伏的夜曲，作者描绘了一个古装女子与月亮对话和在月光下翩翩起舞的意境，将中国传统的高雅意境与西方交响乐巧妙融合，表现出普罗米修斯为人类传递火炬，传播知识与智慧的无私奉献精神。
第三乐章，昂扬的快板，主部主题是号角式的，副部主题是劳动号子式的，整个乐章具有振奋人心的力量，全曲结束外在热烈欢腾的气氛中。
谭利华
活跃在当今国际、国内乐坛我国最著名的指挥家之一。他曾应邀指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、西德广播交响乐团、柏林交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、比利时国家交响乐团、捷克国家交响乐团、奥地利布鲁克纳交响乐团等数十个国际优秀乐团。被西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。
谭利华于1991年至1995年任原中央乐团交响乐队指挥，现任中国交响乐团首席客座指挥、中国歌剧舞剧院音乐艺术顾问。是第十、十一、十二届全国政协委员，中国音乐家协会第六、七、八届副主席，第三、四、五届北京音乐家协会主席，国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长。从1992年起担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥达26年。2001年至2013年，谭利华七度率北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功并引起轰动。2012年德沃夏克学会、德沃夏克音乐节和德沃夏克家族联合授予谭利华“杰出艺术家”奖，以表彰他在中国首演多部德式音乐作品的贡献。2013年10月北京交响乐团成功完成首次赴美洲巡演，所到之处获得热烈反响，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
谭利华多次指挥中国交响乐团、北京交响乐团参加“APEC”、“一带一路”、“金砖国家领导人会议”、“中非论坛”等大型国事活动音乐会的演出。谭利华多年以来大力倡导和推动中国当代交响乐作品的创作与演出，数十位中国作曲家的百余部新作品是由他指挥首演的。自2007年开始，谭利华与EMI唱片公司，在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片，成为首个与EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。
陈萨
被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”，也是唯一一位曾在利兹，肖邦和范. 克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者，以及2021年波兰肖邦国际大赛最年轻评委。越来越多的观众在倾心着属于陈萨的声音。她的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水，又可以力拔山兮”； “让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。
陈萨受邀与世界知名乐团合作，其中包括以色列爱乐乐团、日本 NHK 交响乐团、旧金山交 响乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、德国科隆西德广播交响 乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团等。同样热爱室内乐演奏的她，也在全球各地久负盛名的音乐节亮 相: 如奥地利的洛肯豪斯室内乐音乐节、萨尔茨堡音乐节、波兰杜齐尼基的肖邦音乐节、德 国鲁尔钢琴节、俄罗斯圣彼得堡钢琴艺术节等。
近两年，陈萨世界巡演的高光时刻包括俄罗斯马林斯基剧院亮相圣彼得堡钢琴节、 巴黎香榭丽舍剧院首秀、第26届新加坡国际钢琴节开幕演出以及在韩国首尔为纪念冬奥一周年的大型盛演。在2020不同寻常的一年也为了纪念伟大作曲家贝多芬，陈萨在复演之后率先在国家大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅等十多个城市举办了贝多芬奏鸣曲独奏专场和协奏曲音乐会，其“深入锤炼后高度个性化的演绎”为大家带来了久违的感动，并受到业内和爱乐者的高度赞誉。
陈萨曾被列入东京著名的“二十一世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志(中文版) 创刊号的封面焦点人物。2010 年，在肖邦诞辰 200 年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。同时她也被法国《时装》杂志评选为最受瞩目的十大中国艺术家之一。
迄今陈萨拥有十张唱片全球发行。曾与日本的 JVC 和 IMC 厂牌、肖邦国际大赛和法国 Harmonia Mundi 公司、荷兰的 Pentatone 唱片公司合作出版并发行多张专辑。其中《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典 FM 评选为当月最佳唱片，并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。另为瑞典唱片公司 BIS 录制了和台北国乐团合作的中国作品专辑，被英国 BBC 音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。为了追求更多的创作自由和多元化探索，陈萨和她的工作室团队独立出品发行了最新独奏专辑《德彪西 24 首前奏曲》, 合作的录音总监是与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克· 彼得·齐默尔曼等一起工作的约翰·穆勒先生，视觉设计由建筑设计师胡如珊和她的如恩设计研究室呈现。目前所有专辑均已上线包括苹果音乐的全球地区。
陈萨热衷于支持中国原创新作品的演出，包括了 2013 年她受邀与巴塞尔室内乐团合作首演了中国作曲家王西麟的钢琴协奏曲以及 2016 年与国家大剧院管弦乐团合作首演了由澳籍华人作曲家于京君所创作的现代钢琴协奏作品《新起版》。
除了日常演出的行程之外，陈萨也积极参与慈善公益事业。作为受邀艺术家，她曾受到世界银行和挪威政府的邀请，加入到对其极为重要的环保项目之一，并与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色——多媒体协奏曲》并在各地巡演；2015年4月，她再次受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐嘉宾并为在场的上万观众现场演出并讲演呼吁环保；同时她也曾造访中国地区的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演奏；作为鹏瑞基金“瑞艺天使”导师团成员，陈萨与怀抱音乐天分的盲童女孩同台演出，共同联手传递音乐的力量。2020年疫情期间，陈萨受邀出席了联合国教科文组织 “ResiliArt坚韧艺术” 全球首场线下论坛，分享对行业的反思与展望。
从 2016 年开始，陈萨在少量却意义非凡的国际钢琴赛事中出任评委，包括第 11 届悉 尼国际钢琴比赛、第 61 届意大利费鲁乔·布索尼钢琴大赛、第 19 届英国利兹钢琴大赛, 以及 2021 年在波兰华沙即将举行的第 18 届肖邦国际钢琴大赛。
郭文景
中央音乐学院作曲教授，博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。
郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等，曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节和澳大利亚与澳门的艺术节，及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。《纽约时报》称其为“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家”； 法国《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；英国《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”;德国《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”;而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。
作为教师，郭文景获得过中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；
作为作曲家，郭文景获得过中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；
郭文景的专辑《野火》获得国家出版最高奖——“中国出版政府奖”。
郭文景曾获得第六届北京国际音乐节“年度艺术家”桂冠。
郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部影视剧写过音乐。2008年他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》是北京市给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。
郭文景为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》曾在爱丁堡和林肯中心演出并进行美国和欧洲巡演。
郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利的都灵、米兰、热那亚、帕尔玛、佛罗伦萨等五城市巡演获得成功，成为第一部在欧洲巡回演出的中文歌剧。意大利国家电视台也有史以来第一次全剧播出了一部非欧洲语的歌剧。
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