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超凡的力量 纪念卡米尔·圣·桑逝世百年音乐会
时间：2021年5月23日 19：30
地点： 中山公园音乐堂
指挥： 杨力
小提琴：高参
管风琴: 刘东莱
演奏：北京交响乐团
曲目:
1. B小调第三号小提琴协奏曲 圣·桑
小提琴独奏：高参
I. 不太快的快板
II. 小行板类似小快板
III.非常庄严的中板-不太快的快板
B小调第三小提琴协奏曲是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。
本曲以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱，是小提琴乐库中重要文献之一。作品共分为三个乐章。第一乐章：不太快的快板。第二乐章：颇似小快板的小行板。第三乐章 不太快的快板。
第一乐章
第一乐章不太快的快板将绚丽多姿、丰富优美的乐思有机地编织在奏鸣曲式中。圣-桑舍弃了古典协奏曲第一乐章的双呈示部结构，以典型的浪漫主义笔法开始——在简短的引子渲染出的富有戏剧性的氛围中，独奏小提琴以低沉、浑厚的音色直接呈示出第一主题，这个由八小节组成的旋律有着鲜明的轮廓、坚实的节奏和充沛的激情，这一切也构成了这个乐章的特征，因为第一主题在整个乐章中起着重要的支配作用。出现在E大调上的甜美的第二主题则主要是为第一主题的戏剧性提供对比和缓解，虽然这一主题本身有着难以言传的美，表达出亲切、细腻的情感，在有些人听来，它同门德尔松笔下的某些动人旋律有着异曲同工之妙。不过，圣桑的这部小提琴协奏曲有着任何其他作品无法取代的特色和魅力，在独奏小提琴的深情歌唱与乐队富有表情的协奏中，处处洋溢着浓郁的诗意，闪烁着宛如印象派绘画的那种千变万化的光彩。这在第二乐章近乎小快板的小行板中体现得更加强烈。
第二乐章
圣桑在同19世纪最伟大的小提琴演奏家和教育家之一莱奥波德·奥尔谈到这部小提琴协奏曲时，将前后两个快板乐章（即一、三乐章）比喻为山，而将中间的慢乐章比作湖。我们在聆听这一乐章时想必能感到，作曲家本人的比喻同音乐在我们内心引起的感受多么契合！这个美妙的乐章确实令人想到清澈、平静的水面，它是一首优美的船歌。作曲家以精湛的手法，在乐章开头用短短三小节极为生动地描绘出平滑如镜的水面和水天一色的景象，间或有微风掠过，水面泛起涟漪。独奏小提琴在明亮的降B大调上歌唱出婉转甘美的主题，这个令人难忘的旋律既是描摹景色、渲染氛围的优美笔触，也是人的心声的最佳写照。平缓起伏的旋律，轻轻摇曳的节奏，明朗宜人的音色，以及接在独奏乐句之后的长笛和双簧管的琵音进行，无不使这幅泛舟湖上的画面更加真切，使这首船歌更加动人。对比性的中部转到F大调上，音乐中增加了一些激动和紧张的因素，但这不过是天空中飘过的几片浮云，或水面上刮过的一阵轻风，在它过后，一切平静如初。将近结束时，独奏小提琴以飘渺的泛音同木管乐器共同演奏一连串琵音，令人想到波光鳞鳞的水面，而基本主题的美妙片断时隐时现，最终同晶莹的琵音消失在遥远的天际。
第三乐章
第三乐章准确的中板，庄严的，转不太快的快板，转更快的以独奏小提琴带有宣叙调性质的、情绪激昂的华彩乐句开始，乐队在这些乐句间以气势宏大的渐强和强奏来加强戏剧性和紧张感。快板部分以乐队演奏的坚定有力的节奏型开始，引出独奏小提琴充满动力感的第一主题，果断的断奏三连音和切分节奏赋予音乐以势不可挡的热情。之后是一段相对平缓的音乐，这个在此乐章中再未出现过的动机并不是真正意义上的第二主题，而只是第二主题的前奏和先声。当真正的第二主题由独奏在灿烂的D大调上呈现时，木管乐器为其提供了湍急热烈的支持，使之成为饱含激情的倾诉。在这个大致基于奏鸣曲式的自由而丰富的乐章中，当我们期待展开部出现时，却听到了一个完全由新的素材构成的插部，由乐队弦乐先行呈示的悠长舒缓的歌唱线条充满朦胧、怅惘的抒情美。独奏接过了这一旋律，并同音色纤细、空灵的乐队进行着凄婉的对话。乐章开头的华彩乐句再度出现，引出简洁的再现部，继而在抒情插部的有力再现中达到高潮，先前那个柔美的抒情旋律一变而为辉煌的赞歌，在铜管乐器克制的陈述中蕴藏着巨大的威力。之后音乐的速度加快，独奏与乐队交相呼应地以第二主题的旋律素材发展起新的高潮，以此结束全曲。
2. C小调第三交响曲,Op.78 卡米尔·圣· 桑
I. 柔板-中庸的快板
II. 稍柔和
III.中庸的快板
IV.庄严的快板
管风琴：刘东莱
圣桑创作的第三交响曲受伦敦爱乐协会委托，作于1886年。因乐器编制加入了管风琴，有《管风琴》标题之称。此曲1886年5月19日由圣桑指挥首演。共2个乐章，但这2个乐章中每一乐章包含4个乐章交响曲的两部分内容。
第一乐章:慢板序奏转主部中庸的快板，自由的奏鸣曲式。
第一部分，序奏中已展示了循环主题贯穿全曲的暗示，主部第一主题为以循环主题为中心的主题群。第二主题以降D大调呈示，它经发展，以F大调掀起高潮。相当于发展部的部分，主要处理第一主题群中的一个动机，加入循环主题的片断。再现部将原型浓缩，第二主题再转入F大调，以E大调重复后，加入序奏动机，徐徐趋于平静。第二部分:稍慢的慢板，降D大调，近似三段体。先以风琴和声为背景，大提琴以上弦乐奏优美的旋律主题，木管反复，小提琴奏主题变奏，加入其它乐器、风琴的变奏。中段展示循环主题，然后各件乐器将主题丰富再现，在降D大调主和弦上静静结束。
第二部分出现在降D大调上，这是再现的A-B-A三部结构。弦乐上波浪般的主题旋律推动着听者的意识航行在波平如镜的水面上，而管风琴的和声背景仿佛两旁高耸的峡谷，随后，这个主题在管风琴和弦乐声部间的此起彼伏造成极为安谧的夜的意象，织体极为简洁凝重。骤然间对比中部的主题像豁然开朗的地平线般浮现了，星汉灿烂，共潮而生，这个起伏有致的优美曲调是圣-桑的神来之笔，也是纯净而缄默的法国气质的律动。第一部分主题的核心动机像暗影一样浮现、跳跃，带来变化的再现，航行继续着，这个室内乐般通体晶莹的段落和前后的部分形成极大的对照，在管风琴的轻吟中悄然结束。
第二乐章：具谐谑曲风格，由中庸的快板与急板两部分构成，c小调。
第三部分，中庸的快板为循环主题衍生的两个主题的发展，至急板部分，C大调，出现3个动机而引出新主题，这个新主题与第一乐章慢板主题有联系。然后中庸快板与急板部分再现。急板再现加入与慢板联系的新主题后进入第二部分，其它主题动机加入进行卡农，又进入中庸的快板。低音弦乐以循环主题引出风琴C大调主和弦的庄严乐句，以对位方式变成圣咏风格。再转为C大调快板，以赋格方式与卡农方式处理循环主题与旋律优美的主题而变成终曲，形成高潮后，在C大调主和弦上结束。
第四部分是最后的终曲。先前静穆的连接主题作为引子被势不可挡的断奏而出，再次肯定管风琴上庄严明亮的C大调主和弦的伟岸。四手钢琴拨出天国般玲珑剔透的广袤背影，而核心主题平静地出现在弦乐齐奏上，无比巍峨，好似圣母院耸入云霄的塔尖，雍容而畅美，高贵而尊严。这是交响曲历史上少有的壮丽神奇的辉煌音响，也是圣-桑内心世界的写照。当这个第一主题呈示之后，一个赋格段作为连接部引出在木管声部交替出现的B大调上的第二主题，悠扬轻快，错落有致。展开部混合了核心主题各种形态，将其作对位式的组合。第二主题倒装再现，构成拱形布局，连接部再次出现了引子的材料，经过反复申述和酝酿，第一主题以狂喜的面貌涌入，长大的属和弦——主和弦的进行托起洪钟般的全奏，在缤纷华丽的焰火似的陶醉中，胜利地完成了全曲。
杨力，中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥、中国合唱协会副理事长、北京爱乐合唱团常任指挥。
1990年毕业于中央音乐学院指挥系。1992年赴德国斯图加特音乐学院学习，1997年获得该校 “艺术家文凭”，在德期间获卡拉扬奖学金。1998年指挥原创歌剧《舍楞将军》，获文化部“文华特别奖”及中宣部“五个一工程特别奖”。2007年至今多次受邀担任国际合唱比赛评委。多年来他与国内外许多著名音乐团体合作演出了大量的交响乐、歌剧、室内乐及合唱音乐会，并多次赴欧、美、亚及澳门、香港、台湾等诸多国家和地区演出; 曾应邀参加了德国斯图加特国际巴赫音乐节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、莫斯科“纪念普希金诞辰200周年国际艺术节”的演出。2016年由中央音乐学院出版社出版专著《现代指挥技法教程》。
高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家，他的执着、奉献的专业精神，还有超凡的才华在我眼里没有疑问。”——世界著名指挥大师 柯尔特·马苏尔 “
听你的演奏简直是一种享受”——世界著名小提琴大师 奥古斯丁•杜梅
高参
著名青年小提琴演奏家，中央音乐学院副教授，中国音协小提琴学会理事。他的老师包括中国小提琴教育泰斗林耀基教授，美国辛辛那提大学柯尔特·萨斯曼斯豪斯教授，以及小提琴大师扎克哈尔·布朗教授。
2015年他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和 17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出。2017年 5月，高参首次登台柏林爱乐大厅以及汉堡音乐厅，由德累斯顿音乐学院院长 FlorianUhlig担任钢琴伴奏，音乐会取得了巨大的成功。同年，他携保利室内乐团在科隆大教堂演奏了巴赫第二无伴奏组曲，成为第一位在该教堂独奏的中国小提琴家。
他合作的乐团包括德国柏林交响乐团、美国休斯顿交响乐团、德国罗斯托克爱乐乐团、意大利圣卡洛歌剧院交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中国电影乐团、广州交响乐团、北京交响乐团等；并在波恩贝多芬音乐节、瑞士维尔比耶音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、意大利博洛尼亚音乐节、韩国 Tongyeo ng音乐节等演出。得到了余隆、郑小瑛、张国勇、俞峰、胡咏言、邵恩等指挥泰斗的肯定。中国录音艺术与唱片学会在全国发行了他的多张演奏专辑发烧唱片。
高参是瑞士维尔比耶音乐节官方大使，同时他是中国国内享有声誉的保利 WeDo音乐艺术教育项目联合创始人及音乐总监。他曾是中央音乐学院大学最年轻的副教授，并在 2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（ExchangeFaculty），创下过去十年来唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录；在频繁演出的同时，他的讲学也从未间断，他在中国国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、意大利米兰国立大学、菲律宾国家艺术中心、香港教育学院、香港科技大学、澳门大学、美国森特维利艺术中心、台北市立大学等教育机构举办公开课、 Workshop以及专题讲座。
他目前所使用的小提琴是由美国斯特拉迪瓦里名琴协会赞助的 1617阿玛蒂小提琴。这把珍贵的小提琴首演了贝多芬众多室内乐作品，包括著名的第 18号弦乐四重奏第二首，是保存至今为数不多的贝多芬本人聆听过的小提琴。其背板至今完整保留的普鲁士罗伯克沃兹亲王家族的原始火漆已超过在四百年。
在 2018/2019年，高参获选中法青年领袖，和两方代表共同受到中国国家副主席王岐山的亲切接见，也是中方成员中唯一的艺术界代表。
刘东莱，管风琴演奏家。中央音乐学院附小附中大学钢琴，20岁留学意大利都灵音乐学院，取得钢琴和管风琴专业毕业。1998年夏季被中国国家交响乐团邀请回国在北京音乐厅和广州星海音乐厅参演圣桑第三管风琴交响曲。后陆续与国内多家交响乐团合作演出，包括中国爱乐乐团，中央歌剧院交响乐团，广州交响乐团，杭州爱乐乐团，深圳交响乐团等。
北京交响乐团简介：
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，上世纪90年代，北京交响乐团在时任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。2020年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任艺术总监和首席常任指挥。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的43年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
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