繁华笙景”吴巍、江非凡与国家大剧院管弦乐团

指挥：江非凡
  “江非凡是与生俱来的指挥天才。”
——德国指挥大师Markus Stenz
  “我希望在不久的国际舞台上再次遇见他。”
——意大利指挥名宿Riccardo Muti
  江非凡，中国青年指挥，Only Stage艺术家，门德尔松国际指挥大赛获奖者。他曾以全国第一名的成绩分别考入上海音乐学院附中和上海音乐学院并保送研究生，师从中国著名指挥家张国勇教授。
  他在年少时期就频繁受邀与国内外多个艺术机构合作，赢得各界一致赞誉。21岁时他签约呼和浩特爱乐乐团，成为当时最年轻签约乐团的“00后”指挥家。2024年，他在第二届门德尔松国际指挥大赛中脱颖而出，获得英国古典音乐经纪公司Only Stage的全球演出代理，以及指挥德国历史名团——波恩贝多芬交响乐团的邀请。同年，江非凡作为全球4位优秀青年指挥之一成功被意大利指挥名宿Riccardo Muti亲自选入他在中国举办的首届意大利歌剧学院。江非凡在音乐上的才华和精彩演绎广受好评，吸引了众多海内外音乐节和重大艺术活动邀请其担任特邀指挥等重要角色。

曲目：
D小调小提琴与双簧管双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1060R
                巴赫 曲 吴巍 改编
 第一乐章：快板
 第二乐章：柔板
 第三乐章：快板
  笙：吴巍
D小提琴双小提琴双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1043 
                巴赫 曲 吴巍 改编
  笙：吴巍
瑶族舞曲            茅源 曲 朱迪思・斯廷布林克 改编
 笙：吴巍
D小调三重奏鸣曲“福利亚舞曲”, Op.1 No.12
                维瓦尔第 曲
  笙：吴巍

——中场休息——

D小调双簧管第二协奏曲，S.D 935 亚历山德罗·马切洛 曲 吴巍 改编
 第一乐章：行板与跳弓奏法
 第一乐章：慢板
 第一乐章：急板
  笙：吴巍
山鬼，为笙与弦乐团与打击乐而作（世界首演）
                史付红 曲
  笙：吴巍
竹子的森林（笙独奏），No.0   吴巍 曲
  笙：吴巍
丑角，选自“序曲”，TWV55 g1  泰勒曼 曲 朱迪思·斯廷布林克、蒂内克·斯廷布林克 改编
  笙：吴巍
A小调第二号小提琴奏鸣曲，BWV 1003（笙改编版）
                巴赫 曲 蒂内克·斯廷布林克 改编
 第三乐章：行板
  笙：吴巍
龙舞              聂耳 曲 吴巍 改编
  笙：吴巍

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

演出团体：

国家大剧院管弦乐团
  音乐总监：吕嘉
  桂冠指挥：陈佐湟
  首席客座指挥：张弦

  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。

吴巍笙
  国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。
  在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
  吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
  在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
  他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
  在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
  吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
  未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
  吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。