今年，北京国际音乐节将迎来她的第18个年头。“我女儿今年也是18岁，她马上就要离开家庭到国外去念大学了，北京国际音乐节就像我的另一个孩子，他健康地成长到18岁也是特别不容易。18岁是个人生命当中的重要节点，是成熟、理性、自信的标志，而新一届北京国际音乐节也将以更加严谨、更加专业的面貌示人，呈现更多高品质的演出。”北京国际音乐节艺术总监余隆在第十八届北京国际音乐节总发布会上慨叹道。

　　今年北京国际音乐节以“乐享浪漫”为主题，将目光对准欧洲音乐历史上最为丰硕的艺术宝库，回望西方古典音乐浪漫主义巅峰之上的绮丽景观。从10月8日至24日，通过演绎瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁赫、西贝柳斯、勋伯格等作曲巨匠的作品，引领观众进入连续17天、18场的浪漫之旅。这也是继2010年第十三届北京国际音乐节的“从巴洛克到新当代音乐”主题后，再度以一个特定音乐历史时期和风格流派作为音乐节主题进行呈现。

　　歌剧！音乐节之心！

    《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》

　　自1998年创办以来，北京国际音乐节始终倾力于歌剧艺术在中国的传播，首演了大量的西方经典歌剧剧目，屡次为国内歌剧舞台填补空白。而这其中最令广大乐迷和业内人士称道的，无疑是音乐节在瓦格纳歌剧领域留下的斐然成就，而这一耀眼光芒在今年将再度绽放。继瓦格纳的《尼伯龙根的指环》（2005年）、《唐豪瑟》（2008年）、《帕西法尔》（2013年）三部歌剧里程碑式的中国首演后，今年的北京国际音乐节将这位德国浪漫主义歌剧大师的超凡力作《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》搬上中国歌剧舞台，前者是首次在国内首演，而后者将以情景舞台制作形式第一次与中国大陆观众见面。

　　歌剧《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》分别于1865年和1868年在慕尼黑首演，是瓦格纳艺术生涯中晚期的代表作，虽然演出年份相近，但在艺术风格上却有着强烈的反差——《纽伦堡的名歌手》集中体现了德意志民族精神和艺术思想，音乐语言偏向于传统的回归，其中合唱部分气势恢宏，尤为引人入胜。而《特里斯坦与伊索尔德》则是瓦格纳最具革命性的“音乐戏剧”，以大胆新颖的音乐语言著称，被视作当时最具颠覆性的前卫之作。

　　当今欧洲乐坛极负盛名的奥地利蒂罗尔音乐节将以原班人马来京演绎两部歌剧，除了原版舞美制作外，包括蒂罗尔音乐节管弦乐团、合唱团，和驻节歌唱家在内的数百位音乐家将悉数造访中国，并在享誉欧洲歌剧界的传奇指挥大师古斯塔夫-库恩统领下，掀起全新的瓦格纳歌剧狂潮。这也是这位“鬼才大师”继2013年亮相歌剧《帕西法尔》后再度与北京国际音乐节进行合作。余隆特别指出，“歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是浪漫派与现代派的一座分水岭，序曲的和弦奏响，就划分出了一个历史时代，‘特里斯坦和弦’被视作是古典-浪漫时代的终结，新音乐的开山之作，今天世界上最重要的是创新，‘特里斯坦和弦’重新提醒我们跨向下一个时代的重要性。”

　　交响乐！音乐节之声！

    规模空前的“勃拉姆斯4 + 4计划”

　　与瓦格纳在浪漫主义时期的“革命者”地位相呼应，德国作曲家勃拉姆斯则是传统音乐美学思想的捍卫者，两者对垒和碰撞是音乐史中一段难忘的篇章，“浪漫双雄：勃拉姆斯VS瓦格纳”亦是本届音乐节的重要线索。而与瓦格纳的两部歌剧大戏遥相呼应，本届音乐节在交响乐领域同样将献上以勃拉姆斯为核心的重量级节目内容。

　　10月15日至18日，与巴伐利亚、柏林、汉堡、斯图加特、法兰克福并驾齐驱的“德国六大广播交响乐团”之一的西德广播交响乐团，将首次参演北京国际音乐节，并连续4晚在北京中山音乐堂为观众献上4场勃拉姆斯作品系列专场音乐会。西德广播交响乐团以纯正的德国音乐风范诠释作曲家以毕生精力创作完成全部4首交响曲，和包括两首钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴、大提琴二重协奏曲在内的4部协奏曲作品，为国内音乐舞台缔造罕见的壮观盛景。

　　届时，乐团将在芬兰指挥大师朱卡-佩卡-萨拉斯特亲率之下，与德意志键弦双英——钢琴家格哈德-欧匹兹、小提琴家弗兰克-彼得-齐默尔曼，大提琴家王健、小提琴家徐惟聆共同铸造此次规模空前的“勃拉姆斯4 + 4计划”。其中，当今世界上最伟大的小提琴家之一齐默尔曼是首次来华演出，这位德国小提琴家1965年出生，5岁开始学小提琴，10岁举办个人音乐会，迄今与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团等世界名团合作过。“他非常非常低调，但在专业领域大家都把他视作‘大神’。”余隆说。

　　委约作品！音乐节之魂！

    首演、新作超过20部刷新历史纪录

　　除歌剧、交响乐的两大传统节目板块外，历来关注东西方音乐文化碰撞的音乐节今年再次深化这一主题，策划了多场以东西合璧、中外对话为主题的音乐会。

　　“我们现在享受的都是百年前的委约作品，我们这个时代也应该有属于这个时代的委约作品，我们应该为下一代人做些什么”。余隆把音乐节的委约作品比喻为“前人栽树，后人乘凉”，也是历届音乐节重点培植的部分。本届音乐节中既有中国作曲家郭文景、陈其钢、刘索拉、黄若等的新作，也包括林德伯格、萨洛宁等当代国际知名作曲家作品在国内首次亮相。值得关注的是，今年音乐节上将有超过20部作品实现中国首演或世界首演，其数量将创下历年之最。

　　在10月8日的开幕式音乐会中，著名大提琴演奏家米沙-麦斯基将演绎北京国际音乐节艺术基金会独家委约作曲家邹野创作的《中国民歌主题变奏曲》，这首世界首演的曲目以代表中国形象的民歌《茉莉花》为旋律进行主题变奏。北京国际音乐节艺术基金会与上海夏季音乐节联合委约的美国作曲家安迪-秋保的《乒乓协奏曲》也颇值得关注，由指挥家张艺指挥中国爱乐乐团演奏，届时将邀请两名奥运会乒乓球运动员根据音乐节奏酣畅对打，以极具特殊创意的音乐形式纪念中美两国“乒乓外交”的历史往事。“我们的委约会越来越去考虑年轻人的感受，今天的年轻人在网络上可以说是主导，是我们的老师，而古典音乐对于年轻一代的文化吸引力也应增加。这场演出不仅可听，更有可观性，虽然不一定能成为一部伟大的作品，但对市场和观众都有一个方向性的引导。”余隆谈道。

　　同时，杭州爱乐乐团将再次参演北京国际音乐节，在指挥家杨洋的执棒下带来“西湖诗情”中国作曲家新作品专场。余隆希望北京国际音乐节不仅应无功利心地多委约作品，更要不断地给中国作品机会在中国舞台上演出，并多向世界舞台推广。