|
演出名称:交响篇《中轴龙脉的鐘声》 北京交响乐团乐季音乐会
演出时间:2024年4月6日 周六 19:30
票价：100 180 280 380 480 580元
演出地点:中山公园音乐堂
演出时长:90分钟
初始开售门票总张数:1120张
温馨提示：
1.建议听众朋友们进入中山公园音乐堂时，全程佩戴口罩。感谢您的理解与支持，预祝您度过美好的时光！
2.本场演出1.2米以下儿童谢绝入场；
3.一旦支付成功，视为已经购票，恕不退换，敬请谅解，请审慎购买！
演出名称:交响篇《中轴龙脉的鐘声》 北京交响乐团乐季音乐会
演出时间:2024年4月6日 周六 19:30
票价：50 100 180 280 380 480 580元
微信订票：18515362586
电话
演出地点:中山公园音乐堂
指挥/作曲: 谭盾
演出：北京交响乐团
曲目：
1） 北京中轴龙脉之钟
琵琶：赵聪
2） 京剧与鋼琴双協奏曲:霸王別姬
京剧青衣：肖迪
钢琴：拉尔夫·林纳德·范·达特
（中场休息）
3） 小提琴与乐队狂想曲:京韵
小提琴：汤苏珊
4）交响曲:马可波罗到北京
* 阵容、曲目请以当日演出为准
开票∣中轴龙脉的钟声 即将敲响
4月6日中轴龙脉的钟声北京交响乐团与谭盾乐季音乐会即将在中山音乐堂奏响，一场历史与现代完美交融的音乐之声，古老的北京中轴线上，钟声悠远，穿越时空的隧道，古老的中国礼乐与现代交响的激昂旋律交织在一起，这不仅是一场音乐会，更是一次历史的回溯，一次文化的对话。
从日出到黎明，清晨到正午，黄昏到日落，时辰的变迁对应着音乐的旋律、节奏、音色等诸多变化。日夜的变换，将艺术的想象力无限延伸。华夏祖先在人与自然之间，在精神与天地万物之间找到贯穿的脉络，那是龙脉，也是与我们朝夕相伴的北京中轴线。“一线一城，中轴龙脉”传承的不止是历史、文化、哲学、建筑和音乐，更承载了中华民族的一种气质，几千年来贯穿在中华儿女血脉中的一种气魄。
此次北京交响乐团乐季音乐会阵容强大，不仅携手著名作曲家、指挥家谭盾先生，还邀请到中央民族乐团团长、著名琵琶演奏家赵聪、京剧青衣名家肖迪、荷兰钢琴家拉尔夫·林纳德·范·达特以及青年小提琴汤苏珊加盟，为观众展现这场历史与现代的交响盛宴。作为首都明珠乐团的北京交响乐团，这次与谭盾的合作，更是强强联合，值得期待。
中轴龙脉的钟声交响音乐会，不仅仅是一场音乐盛宴，更是一次文化的传承与发扬。让我们一同感受历史与现代的完美交融，体验音乐的力量与魅力！
 北京交响乐团简介：
北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文化和旅游局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
指挥家/作曲家 谭盾
联合国教科文组织全球亲善大使谭盾，毕业于北京中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任纽约巴德音乐学院院长。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖、第50届伊斯坦布尔国际音乐节终身成就奖。
作为一名有思想、有创造力的中国作曲家，谭盾创作了很多具有世界影响力的交响乐作品：《敦煌·慈悲颂》；有机音乐《水乐》《纸乐》《垚乐》及打击乐协奏曲《大自然的眼泪》；多媒体协奏曲《女书》《地图》；网络交响曲《英雄》；歌剧《秦始皇》《马可波罗》《茶》《九歌》《Water Passion：马太受难曲》；电影音乐武侠三部曲《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》；以及小提琴、大提琴、钢琴协奏曲和民乐等一百多部音乐作品。谭盾还受邀为2008年北京奥运会、2010年中国世博会、2016年上海迪士尼开幕创作音乐，并在全球转播开幕式音乐会，获得了六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功；2019年应邀成为贝多芬250周年全球庆典音乐大使。
作为一名和平的音乐使者和环保卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、 英国 BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一，2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥，中国青年交响乐团艺术总监指挥，费城交响乐团巡演创意总监，英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。
Conductor/Composer: Tan Dun
The world-renowned artist and UNESCO Global Goodwill Ambassador Tan Dun has made an indelible mark on the world’s music scene with a creative repertoire that spans the boundaries of classical music, multimedia performance, and Eastern and Western traditions. He is the winner of today’s most prestigious honors, including the Grammy, Oscar/Academy, Grawemeyer and Shostakovich Award; the Ordre des Arts et des Lettres of France; the Bach Prize; Italy’s Golden Lion Award for Lifetime Achievement, and the 50th Istanbul Music Festival Lifetime Achievement award. Tan Dun’s music has been played throughout the world by leading orchestras, opera houses, international festivals, and on radio and television. He is currently the Dean of Bard College Conservatory of Music.
As a conductor of innovative programs around the world, he has led the China tours of the Mahler Chamber Orchestra and Japan’s NHK Symphony. He led the Orchestre National de Lyon in a six-city tour; a four-city tour of Switzerland and Belgium with the Guangzhou Symphony; and conducted the RAI National Symphony, the Oslo and Hong Kong philharmonics, and the Melbourne Symphony, where he was named Artistic Ambassador. Next season, highlights include conducting the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Philharmonique de Radio France, the Royal Concertgebouw Orchestra and the Philadelphia Orchestra. He also serves as the Honorary Artistic Consultant of the China National Symphony Orchestra.
Tan Dun records for Sony Classical, Deutsche Grammophon, EMI, Opus Arte, BIS, and Naxos. In 2016, Tan Dun conducted the grand opening celebration of Disneyland Shanghai which was broadcast to a record-breaking audience worldwide. Most recently, his new work “Prayer and Blessing” was also live streamed using 5G technology and subsequently broadcast worldwide by UNESCO. His recordings have garnered many accolades, including a Grammy Award (Crouching Tiger, Hidden Dragon) and nomination (The First Emperor; Marco Polo; Pipa Concerto), Japan’s Recording Academy Award for Best Contemporary Music CD (Water Passion after St. Matthew), and the BBC’s Best Orchestral Album (Death and Fire).
中央民族乐团团长；著名琵琶演奏家；国家一级演员，华人音乐家的杰出代表。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任;中央和国家机关青联第一届委员会副主席；中国音乐家协会第九届理事会理事；北京大学艺术总团顾问；美国斯坦福大学首位艺术访问学者；首届国家艺术基金资助作曲家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；国务院特殊津贴专家；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人。先后出访过五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。先后出版个人专辑《卡门》，《聆听中国》，《经典永恒》，《琵琶新语》。个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。2016年中国杭州G20峰会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表，向各国元首展示中国音乐的美丽。英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”。
肖迪
国家一级演员,梅派艺术第三代传人,京剧大师梅葆玖先生入室弟子， 梅兰芳艺术 研究所所长， 辽宁省实验京剧团团长， 多次出访； 香港、日本、法国、韩国、 新加坡、台湾、澳门、俄罗斯、德国等国家演出、讲学。
多次参演中央电视台戏曲频道各大晚会、《空中剧院》、《名段欣赏》及各类戏 曲演唱会， 各电视台， 国家机构文化栏目等。近几年进一步开拓文化艺术创新市 场。先后与国际著名音乐家谭盾老师合作多媒体音乐剧《门》。与著名导演段建 平老师合作排演创新神话歌舞京剧《嫦娥奔月》。与著名话剧导演王岩松、天津 人民艺术剧院合作主演话剧《弥留之际》。参加澳门国际华文戏剧节、参演大型 历史电视剧《杜甫》饰演南阳公主等跨界合作。获奖经历；
2001 年第九届辽宁省戏剧“玫瑰奖”
2005 年 CCTV 全国青年京剧电视大赛“优秀表演奖”
2008 年辽宁省“十大文艺新人”奖
2010 年辽宁省第九界艺术节“政府文华奖”
2012 年第六届中国京剧节“金奖”
2013 年文化部文化艺术人才奖
代表剧目；
《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《凤还巢》《四郎探母》《穆柯寨》《白蛇传》《狸 猫换太子》《杨门女将》《玉堂春》《天女散花》《宇 宙 锋 》《乌龙院》。 创演新剧；新编神话歌舞京剧《嫦娥奔月》、新编历史京剧《选美记》
新编历史京剧《将军道》
出版作品；
2008 年出版中国戏曲青春系列第一辑《肖迪梅派演唱专辑》，由北京出版集团全 国出版发行
2010 出版中国戏曲首部京剧数字电影《穆桂英挂帅》 ，由中央广电局出版 2013 出版《梅兰芳纪念集》专著，由商务印书馆出版
发表论文及专访；
《谈“梅派念白”》—— 《艺术初探》，中国社会出版社
《与艺术家同台演出有感》 —— 《艺术初探》，中国社会出版社
《梅派的艺术特点》，中国《艺术论丛》
《浅谈京剧梅派艺术的美学范式》，中国《艺术论丛》
《继承大师精髓， 领悟经典遗珍》 ——主演京剧数字电影《穆桂英挂帅》的思考》 中国京剧杂志
《幸福的肖迪》专访中国京剧杂志
《从白山黑水间飞向月宫的嫦娥 》
京剧之星—— 肖迪专访 中国京剧杂
（屢獲殊榮的）荷蘭鋼琴家拉爾夫。拉特
（拉特的錄音使我著迷，但他若舉行音樂會，我會飛奔而至
- Musical America, C. B. 加利 )
鋼琴家及音樂學家拉爾夫。拉特生於1978年，畢業於阿姆斯特丹音樂學院和阿姆斯特丹大學。他 曾在多個國家地區舉辦過演奏會，包括歐洲、亞洲和美洲多國。對於不同時期的鋼琴曲目，，尤 其是當代古典作品，他亦有所涉獵。他曾與不少作曲家合作，演繹他們的作品，如譚盾、亞當斯、 安德烈森、庫塔吉、 林伯格、帕特、列夫斯基和塔弗納。 其中多位作曲家都曾為拉特譜寫新的 作品。
他曾以鋼琴獨奏家的身分與各地交響樂團同台演出，與他合作過的樂團包括：倫敦小交響樂團、 英國廣播公司交響樂團、上海愛樂樂團、皇家阿姆斯特丹音樂廳樂團、鹿特丹愛樂樂團、洛杉磯 愛樂樂團、墨爾本交響樂團、廣州交響樂團和多特蒙德愛樂樂團。此外，他亦與多位指揮家密切 合作過，包括﹕譚盾、格杰夫、法蕾塔、羅伯遜、雅尼克、梅爾基、亞思貝里和亞當斯。
拉特也曾在不同的音樂節中亮相，包括：位於荷蘭鹿特丹的格杰夫節和阿姆斯特丹的荷蘭節、位 於英國倫敦的逍遙音樂會和哈德斯菲爾德當代音樂節、位於法國貝桑松的國際音樂節、位於芬蘭 維塔薩里的音樂時光音樂節、位於德國柏林的柏林音樂節、位於香港的藝術節和位於美國亞特蘭 大的坦格活德夏季音樂節。他亦在阿姆斯特丹的皇家音樂廳和IJ音樂廳、以及鹿特丹的多倫演 奏廳裏舉辦過自己的演奏會系列。 2018年，拉特首次在紐約卡內基演奏廳和巴黎愛樂音樂廳的演 奏均座無虛席 ，並獲得大量好評。
2006年，拉特與國際知名唱片公司 Naxos 簽訂獨家合約。他的第一張唱片（亞當斯的鋼琴作品 合集）備受不同音樂評論雜誌的滿分推薦。2011年，拉特的帕特鋼琴作品選也獲得了英國廣播公 司的5/5分好評。 Naxos更於 2009 年為他推出專門的「藝術家特寫」 唱片集，和於2019年推出 的「藝術家全集」 。
拉特於阿姆斯特丹音樂學院教授當代鋼琴音樂詮釋，他亦會定期於世界各地的音樂學院和大學舉 行大師班和講座。此外，他曾在法國奧爾良國際音樂比賽中擔任評判，也是國際知名鋼琴製造商 施坦威公司的藝術家團隊裏的一員。
Award-winning Dutch pianist Ralph van Raat
‘I enjoy Van Raat on recording but given the choice to hear him again live,
I would run, not walk.’
Musical America, C. B. Carey
Pianist and musicologist Ralph van Raat (1978) appears as a recitalist in Europe, the Middle
East, Asia, Australia and the United States. Augmenting traditional repertoire, he takes
special interest in the performance of contemporary classical music. He has worked closely
with many composers on the interpretation of their piano works, with John Adams, Louis
Andriessen, Tan Dun, György Kurtág, Magnus Lindberg, Arvo Pärt, Frederic Rzewski and
Sir John Tavener. Many composers have dedicated their piano compositions to Van Raat.
Ralph van Raat performs regularly as a soloist with orchestras including London Sinfonietta,
the BBC Symphony Orchestra, the Shanghai Philharmonic, the Royal Concertgebouw
Orchestra, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, Melbourne
Symphony Orchestra, Guangzhou Symphony Orchestra and the Dortmunder Philharmoniker.
He has worked closely with conductors including Tan Dun, Valery Gergiev, JoAnn Falletta,
David Robertson, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Stefan Asbury and John Adams.
He has performed as a soloist at important festivals including the Gergiev Festival, the BBC
Proms, the Festival International de Musique de Besançon, Holland Festival, the Time of
Music festival in Viitasaari, Finland, Huddersfield Contemporary Music Festival in the UK,
the Berliner Festspiele, the Hong Kong Festival of the Arts and Tanglewood Summer Festival
in the United States. He has been given his own concert series at both the Concertgebouw and
Muziekgebouw of Amsterdam, and Rotterdam’s De Doelen.
In 2018, Van Raat performed his début at both New York’s Carnegie Hall and the
Philharmonie in Paris, both to sold out halls, standing ovations and rave reviews.
Since 2006, Van Raat has had an exclusive contract with Naxos. His first recording for Naxos
(the complete piano works by John Adams) received top ratings in several magazines. Van
Raat’s recording of Arvo Pärt’s piano repertoire received a 5/5 star rating in BBC Music.
Naxos honoured him in 2009 with an Artist’s Box and in 2017 with an Artist’s Profile.
Ralph van Raat graduated with honors from both the Conservatory and the University of
Amsterdam (musicology). He teaches contemporary piano interpretation at the Conservatory
of Amsterdam and the Accademia di Musica Pinerolo (Turin). He also regularly gives
masterclasses and lectures at several European conservatories and for many foundations and
universities. Van Raat is a Jury member of the Orléans Concours International.
Ralph van Raat is a Steinway Artist.
www.ralphvanraat.com
2019年7月20号，在莫扎特音乐厅举办的萨尔茨堡艺术节开幕庆典暨卡拉扬大师逝世30周年纪念音乐会上，汤苏 珊作为独奏家以1742年世界名琴瓜奈里·耶稣 (Guarneri del gesu),成功演奏莫扎特第四小提琴协奏曲，为十五岁的她打开了通向世界顶级音乐殿堂的大门。
汤苏珊2004年生于比利时，现就读于上海音乐学院附属中学。
她五岁起开始随小提琴家罗伯特·博克尔 (Robert Bokor) 及小提琴教育家陆蒙达 (Mengda Lu)、周铭恩（Ming'en Zhou) 学习。八岁时便在欧洲音乐界崭露头角。2013年5月汤苏珊与奥地利阿佩乔尼室内乐团成功首演，后与世界各乐团合作：波兰克拉科夫爱乐乐团、法兰克福节日乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、哈尔滨交响乐团等。她还曾与著名小提琴家盛中国、朱丹、于翔等携手同台合作。2014年12月，10岁的汤苏珊在人民大会堂与国交合作演奏小提琴协奏曲《梁祝》。2019年3月，她以独奏家身份受邀与哈尔滨交响乐团赴俄罗斯多个城市巡回演出。
On July 20th at the opening ceremony of Salzburger Sommer Festspiele & the 30 Anniversaryís Commemorative Concert for Maestro Herbert von Karajan's Death at Mozart Concert Hall, Austria, Susan Tang successfully
accomplished her solo debut of the Wolfgang Amadeus Mozartës 4th Violin Concerto, using the extraordinary violin Guarneri del Gesu of year 1742 to open the gate of the top of world music for this fifteen-year-old girl.
Susan Tang was born at Belgium in 2004.She is currently studying at the Middle School Affiliated to the Shanghai Conservatory of Music. She has received tutorials from the virtuoso violin maestro Robert Bokor, violin mentors Mengda Lu and Ming'en Zhou.
She began to study violin at the age of five,and at eight started to demonstrate the talent to the European public.In May 2013 she made her public debut successfully with the prestigious Austrian Arpeggione Kammerorchester. Subsequently she received invitations from preeminent orchestras, including Poland Krakow Philharmonic Orchestra, Frankfurt Festival Orchestra, China National Symphony Orchestra (CNSO); Shanghai Philharmonic Orchestra; Harbin Symphony Orchestra (HSO), amounts others. She has also cooperated with distinguished violin players Zhongguo Sheng, Dan Zhu and Xiang Yu. In December 2014, the 10-year-old Susan interpreted the Butterfly Violin Concerto with CNSO at the Hall of the People of China. In March 2019 she was invited as a soloist to tour with HSO in several
Russian cities.
|
